 | ||||||
|
 | |||||||||||||
Systematyka systemów fotooptycznych – historia, stan obecny i kierunki rozwoju. Przysłona i migawka jako narzędzia techniczne i twórcze. Pomiar światła i określenie ekspozycji – podstawa w dochodzeniu do pożądanych efektów. „System Strefowy” – sposób myślenia o kontraście i tonalności. „System strefowy” – narzędzie do samodzielnego dokonywania pomiarów. Światło w fotografii - narzędzie kreatywne. Przedstawienie podstawowych narzędzi fotograficznych i oświetleniowych, omówienie ich charakterystyki i sposobu działania. Optyka – narzędzie kreatywne, charakterystyka poszczególnych typów, optyka specjalistyczna, wady optyki fotograficznej. Elektroniczna pracownia fotograficzna – od plików cyfrowych przez skanowanie po wydruki wielkoformatowe. Filtry w fotografii – manipulacje w naświetleniu i edycji elektronicznej. Fotografia w podczerwieni – technologia i możliwości twórczego fotografowania. Oświetlenie naturalne – możliwości wykorzystania i kreowania. Prezentacje multimedialne – możliwości łączenia różnych dyscyplin artystycznych w prezentowaniu fotografii cyfrowych. Zasady powstawania obrazu na czarno-białych materiałach analogowych. Budowa, rodzaje i zasady działania czarno-białych materiałów negatywowych i pozytywowych. Obraz utajniony i wywoływanie – techniki podstawowe i zaawansowane. Procesy „Push” i „Pull” jako podstawowe narzędzia manipulacji krzywą charakterystyczną. Długie czasy ekspozycji – szczególny przypadek naświetlania – efekt Schwartzshilda. Powiększenia fotograficzne – zasady tworzenia, możliwości i ograniczenia. Ciemnia fotograficzna – podstawowe, zaawansowane i specjalne techniki w tworzeniu powiększeń fotograficznych. System strefowy w ujęciu negatywowym i pozytywowym. Zaawansowany system strefowy – samodzielne techniki pomiaru czułości materiałów negatywowych. Monochrom jako estetyczna forma wypowiedzi. Filtracja - narzędzie zmiany kontrastu i tonalności czarno-białych fotografii. Techniki specjalne – cyjanotypia, guma, solaryzacja, grafizacja itp. Czerń i biel w dobie fotografii cyfrowej – powstawanie obrazu, sposoby konwersji i cechy wspólne z fotografią analogową. Różnice w jedno i wielokanałowym konwertowaniu plików cyfrowych do postaci czerni i bieli. Najnowsze możliwości druku archiwalnego na potrzeby wystawiennicze – druk pigmentowy, papiery mikroceramiczne i barytowe. Oprogramowanie Adobe i inne w procesie komputerowego przetwarzania obrazów czarno-białych. Zabezpieczenie i archiwizacja materiałów analogowych i cyfrowych oraz ich aspekty ekologiczne. Cyfrowy zapis obrazu – historia, zasada powstawania, podobieństwa i różnice z fotografią analogową. Rodzaje matryc i wynikające z tego cechy obrazu. Możliwości i ograniczenia poszczególnych form zapisu cyfrowego – od wielkiej matrycy do wideo. Wielkość i format, konwersja, głębia koloru, kompresja – podstawy i triki w edycji cyfrowej. Software – narzędzie wspomagające system optyczny. Cyfrowe wspomagania w likwidacji i korekcie wad systemów optycznych. Elektroniczny negatyw -RAW - sposób powstawania i możliwości dalszego przetwarzania. Fotografia cyfrowa i internet. Skaner – zasady przetwarzania materiałów analogowych do postaci cyfrowej. Technika hybrydowa jako narzędzie twórcze. Przygotowywanie materiałów do wydruków wielkoformatowych na różnych mediach. Cyfrowe prezentacje multimedialne – fotografia, wideo czy nowe media? Cyfrowe archiwum – zasad i możliwości archiwizacji cyfrowych materiałów fotograficznych. Elektroniczny transfer fotografii i publikowanie fotografii w Internecie. Zabezpieczanie i ochrona fotograficznych materiałów cyfrowych. Manipulacje elektroniczne na materiałach fotograficznych – rynek komercyjny i etyka fotografa. Optymalizowanie tworzenia własnych stron internetowych prezentujących dorobek twórczy. Kolor, kompozycja, kadr – podstawa właściwego tworzenia przekazu fotograficznego. Wybrani twórcy głównych nurtów estetycznych w sztuce fotograficznej. Czerń i biel czy kolor – różnice w charakterze plastycznym. Ruch, dynamika, tempo jako główny temat fotografii. Portret, pejzaż, perspektywa – łączenie tematów w formie jednej wypowiedzi fotograficznej. Trzy wymiary w dwóch wymiarach – różne aspekty perspektywy i czasu w fotografii. Kompozycja i punkt widzenia – od „złotego podziału” po własne poszukiwania twórcze. Podstawy psychologii czytania obrazu. Symbole – wpływ różnic kulturowych na odczytywanie określonych symboli. Portfolio – zasady tworzenia różnych rodzajów zestawów fotograficznych. Oprawa i ekspozycja – warunki profesjonalnego prezentowania dzieł fotograficznych. Portret – najczęściej podejmowany temat fotograficzny. Rodzaje portretu, oświetlenie i optyka oraz praca z modelem. Makrofotografia w ujęciu technicznym i artystycznym. Fotografia Mody – aspekty techniczne, estetyczne i etyczne. Sport – ruch i emocje jako podstawa komunikatu fotograficznego. Architektura – przestrzeń, bryła, światło, perspektywa. Fotografia natury. Od refleksji do transparencji – fotografia szkła. Od odblasku do wzorca czerni – fotografia powierzchni metalicznych. Przestrzeń wielkiego formatu – specyfika pracy aparatami wielkoformatowymi. Oświetlanie dużych przestrzeni. Organizacja pracy fotografa – praktyka w biznesie. Wiedza o kulturze Historia fotografii |
 |